리뷰: David Hammons는 현존하는 가장 위대한 예술가 중 한 명입니다. 흥미로운 새 다큐멘터리가 그 이유를 설명합니다.

David Hammons의 가장 경이로운 예술에서는 단순해 보이는 것이 날카로운 정교함을 전제로 합니다. 그것은 마치 슈퍼차지된 마트료시카 인형과 같습니다. 각 층이 벗겨지면서 또 다른 층을 드러내고 기름지게 합니다. 보는 사람은 지쳐서 어지러울 때까지 즐겁기도 하고 징계하기도 합니다.

백인이 지배하는 사회에서의 흑인 생활은 최소한 운명의 해인 1968년 이후로 반세기 이상 동안 Hammons의 초점이었습니다. 그때 그는 예술가 Charles White와 함께 작업하기 위해 현재 Otis 예술 및 디자인 대학이라고 불리는 곳에 등록했습니다. , 학교가 LA의 MacArthur 공원 가장자리에 있었을 때(당시 어둠 속에서 녹고 있던 공원, 달콤한 녹색 장식이 흘러내렸습니다). 현재 79세인 Hammons는 현존하는 가장 위대한 예술가 중 한 명입니다. 그의 작품은 다름 아닌 미국 예술과 삶의 중심에서 중요한 발전을 위한 문화적 시금석입니다.

살아있는 예술가에 대한 다큐멘터리 영화는 인터뷰에 참석하지 않는 등 피험자가 참여하지 않을 때 특히 어렵습니다. 이것이 바로 "The Melt Goes on Forever: The Art & Times of David Hammons"가 주목할 만한 이유 중 하나입니다. 이 영화는 똑똑하고 관찰력이 뛰어난 많은 예술가들과 다른 사람들의 공헌 덕분에 예술가의 회고적인 사색을 제외하고는 어쨌든 몰입하고 있습니다.

Hammons는 희귀한 다큐멘터리 영상에 가끔 등장하는데, 이는 그의 미학의 핵심이었던 규범에 대한 거리감 있는 무시를 더할 뿐입니다. 여기에는 많은 현대 문화를 주도하는 유명 인사에 대한 현재의 요구에 대한 일반적인 무관심이 포함됩니다.

확실히 이 영화의 확고한 공동 감독인 뉴욕의 ​​오랜 예술 작가인 Judd Tully와 수상 경력이 있는 캐나다 영화 제작자 Harold Crooks는 시작하기 전에 2022년에 아티스트의 직접적인 기여 없이는 할 수 없을 것이라고 가정했습니다. 기록한 것. (마침내 금요일 로스앤젤레스의 Laemmle Monica Film Center에 도착하여 7월 5일 Amazon과 Apple TV로 이동합니다.) Hammons는 포착하기 어려운 것으로 유명합니다. 나는 1991년에 샌디에고 현대미술관에서 훌륭한 경력 중년 설문조사 설치에 대한 몇 가지 사소한 세부 사항을 마무리하고 있을 때 그를 딱 한 번 만났습니다. 그는 기분이 좋았고 우리는 인사를 나누었고 그는 사라졌습니다. 반면에 쇼는 눈부시게, 때로는 이상하게 혼란스러운 웅변으로 이야기했습니다.

라호야(La Jolla)의 초부유층이자 거의 백인에 가까운 거주지에서 일어난 일이라는 사실은 모든 것을 눈부시게 빛나게 만들었습니다. 예를 들어, 의례용 지팡이처럼 병뚜껑이 박힌 기둥 위의 플라스틱 우유 상자로 만든 1991년 농구 골대는 잠재적인 빈곤 탈출에 대한 충격적인 열망의 상징이 되었습니다. 1982년에 제작된 우아한 부채꼴 모양의 물결무늬 벽 부조는 닭고기 지방이 묻어 있고 검은 머리카락이 얼룩덜룩한 납작한 갈색 종이 봉지로 만들어졌습니다(제목: "Bag Lady in Flight").

입구에서 방문객들을 맞이하고 영화에 예리하게 기록된 것은 충격적인 1988년 설치 작품 "How Ya Like Me Now?"였습니다. 훼손된 Hammons 광고판의 잔해에는 하얀 얼굴, 금발, 파란 눈의 제시 잭슨의 이미지가 담겨 있습니다. 예술가는 원래 시민 성취를 기념하기 위한 공식 홀이자 흑인 얼굴이 있는 박물관인 국립초상화갤러리(National Portrait Gallery)를 바라보는 거리에 세웠습니다. 대부분 부재중입니다.

때로는 뻔뻔스러운 조롱의 형태로 나타나는 저항은 Hammons 예술의 작동 엔진입니다. 백인 사회의 요구에 대한 저항. 전통적인 예술 재료에 대한 저항(그의 조각품은 프라이팬, 돌, 이발소 털, 닭 뼈, 모피 코트 및 눈으로 만들어졌습니다.) 홍보 공장에 대한 저항. 기대에 대한 저항과 쉬운 이해.

Hammons는 1974년에 Harlem으로 이주했습니다. 그곳은 로마처럼 폐허가 많은 곳이었습니다. 그러나 그의 발전에 중추적인 역할을 한 것은 그가 로스앤젤레스에서 보낸 지난 6년이었습니다(그는 1943년 일리노이주 스프링필드에서 태어나 1943년에 합류했습니다. 위대한 마이그레이션). 오티스에서는 화이트의 기념비적인 그림에 구현된 흔들리지 않는 사회적 현실주의가 필수적이었습니다. (Hammons가 뉴욕으로 이사했을 때 시내 시인 Steve Cannon이 White의 멘토 역할을 맡았습니다.) 근처 Lafayette Park Place의 Granada Buildings에서 예술가 Suzanne Jackson의 Gallery 32는 흑인 예술가들을 위한 커뮤니티를 제공했습니다. 다큐멘터리를 위해 인터뷰한 30명 이상의 사람들 중에는 결정적인 2011년 UCLA 해머 전시회 "Now Dig This! Art and Black Los Angeles, 1960-1980"을 조직한 잭슨(본인은 전 백인 학생)과 미술사학자 켈리 존스(Kellie Jones)가 있습니다. 더 꿰뚫는 목소리 두 개.